小学校の低学年の頃だったか、サトウ製薬のサトちゃん人形を集めては、銀紙や布などで作った兜・鎧を着せて遊んでいた。

　それが今日につながる原体験だったのだろうか…。

　５週間のイタリア旅行の帰路、パリでフランス人形（ＳＦＢＪ）を購入。

　以降、ビスクドールや市松人形を求め続けることになる。

　それまで取り組んでいた黄金背景テンペラ画*だったが、シェル美術賞展入選(第２５回)を最後に見切りをつける。人形をつくることをこころざすも暗中模索。

　　* 中世キリスト教の祭壇画で、金箔を用いて背景を鏡のように磨いたテンペラ画の技法。

　畏友松浦寿輝の仲介で四谷シモンを訪ね、一日長時間にわたり具体的かつ懇切丁寧な教えを受ける。

　当時、エコール・ド・シモンはすでに開校していたが、入学するという考えは浮かばなかった。

　まだ１体もつくっていないくせに、もう一人前の作家のつもりになっていて、カルチャーセンターに集うようなご婦人方と席を並べる気にならなかったのである。

　ちなみに、このとき持参した強化石膏かなにかで作ったヘッドを見て、シモンは“ハニワだね”と一言。

　それも褒められたと思い込むお目出たさだった。

　これを機に、シモン伝授の和紙貼りの球体関節人形つくりを開始。

　　　　　　　　　　　　　　確かに、これはハニワだ。

人毛や義眼の入手先も教えてもらった。義眼は人間用のガラス製で、これを作っていた壺井義眼は既になく、現在はプラスチック製が使われるようになっているようだ。

　人形つくり頓挫。

　７体目に取り掛かりながら、もう少し‘効率的’なやり方はないものか、という思いが頭を掠める。

　それがきっかけになったか、あるいは既にモチベーションを失っていたがために、そんな思いが浮かんだのか―。

　ある日突然、もう、つくれなくなっていることに気が付く。

　人形つくり再開。

　わたべりみ主宰の「Doll Rimi」に入会。

　ビスクドール制作のＡＢＣから‘企業秘密’に至るまでの技法を教授される。

　都合のいい日に通い、区切りがつかなければ夜7時過ぎまで居残る、という勝手が許されるのびやかさ。

　今日まで、この教室展に毎回参加させてもらっている。

　和裁を始める。

　人形の着物を自分で縫うため、日常的に着物を着、自ら縫っていた最後の世代であろう母の元に通って、和裁を習得することにする。

　素材は現代のものはいただけないので、基本的にアンティークを。

　なんといっても今のものとは色合いの深さが比べものにならない。

　大阪や京都の古着屋や骨董市を渉猟。ダンボール箱に詰めて宅配してもらったことも…。

　今や箪笥が８棹に…！ もう、収納する余地がない！！

　でも、人形の着物・帯・帯揚げ・帯留めなどのコーディネートや柄の出し方をあれこれ考えているときがいちばん楽しいかも。

　　帯留用の目貫など

　本城光太郎主宰の「西荻人形倶楽部」に１０か月間在籍。

　技法の引き出しを増やす目的で、短期間の入会を許可してもらう。

　子どものころ遭遇した‘天文少年’や‘昆虫少年’の伝で言えば、さしずめ‘人形少年’がそのまま大人になったかのような本城氏の佇まい。

　所狭しと様々な器具・道具がひしめいているものの、それなりのルールで整理されている模様。

　（入れ歯の石膏型を乾燥させるための歯科用ヒーターがあるかと思うと、座席の真後ろにはジュモー？が床に座っている…。）

　なるほどの手法、見たこともない道具・材料、山本福松の修復のこと等々―有意義な１０か月だった。

　（しかし、ここの生徒はどうして美少女ばかりなのか？！？）

　Art Gallery Café 茶々華に、ビスクドール開始以降の人形１５体を展示。

　約２０年間の、これがほぼほぼすべて。こんなものかという思いと、こんなものだという思いと。

　（文中、敬称を略させていただきました。）